24-31 января 2026 года в Москве состоялись XX «Январские вечера». Юбилейный фестиваль объединил самые разные виды детского творчества, в союзе с музыкой, рисунком, театром и импровизацией. Кроме столицы «Январские вечера» прозвучали в Оренбурге, Екатеринбурге и городах Свердловской области.
В московской части фестиваля приняло участие более 1100 юных музыкантов, художников и актеров. Мероприятия посетили 1500 зрителей. Автор идеи и художественный руководитель проекта — заслуженный деятель искусств России Михаил Хохлов.
Торжественное открытие, состоявшееся в Большом зале «Зарядье», погрузило зрителей в поэтичный мир «Русалочки» Г.Х. Андерсена. Знаменитая сказка в исполнении народной артистки России Юлии Рутберг звучала в сопровождении музыки К. Дебюсси, Э. Грига, Г. Малера, Ж. Бизе, М. Мусоргского, Я. Сибелиуса, К. Сен-Санса и Г. Форе, а на большом экране оживал мир детских рисунков, созданных юными художниками России. В исполнении сказки приняли участие оркестр «Гнесинские виртуозы» под управлением Михаила Хохлова, и сводный хор ДМШ и МССМШ им. Гнесиных (хормейстеры Анна Аветисян, Юлия Половникова, Екатерина Замотина).
«“Гнесинские виртуозы” задали высочайшую планку с самого открытия. Они играли сложнейшую музыку композиторов XIX века и делали это блестяще! Сегодня мы были с оркестром в полном единении, настоящими партнёрами. Это именно то, о чём я всегда мечтаю. Открытие фестиваля прошло на высочайшем уровне», — поделилась впечатлениями Юлия Рутберг.
На следующий день был поставлен настоящий творческий эксперимент — лаборатория «Ритм-театр» представила неожиданное прочтение «Щелкунчика» в Органном зале МССМШ им. Гнесиных. Спектакль настолько заинтриговал публику, что не всем желающим хватило мест в зрительном зале — пришлось доставлять стулья!
Вместо привычных мелодий Чайковского звучали сочинения Вайнберга, Денисова, Блоха, Мессиана и Сен-Санса. Художественный руководитель коллектива и режиссер Елена Романова пригласила зрителей увидеть режиссерскую версию сказки, историю не о волшебном превращении, а о самопожертвовании и внутреннем подвиге. Юные артисты — ученики МССМШ им. Гнесиных от 5 до 13 лет — создали на сцене одновременно напряжённое и трогательное действо, где знакомый сюжет обрёл новые грани.
Мистическую, загадочную атмосферу постановки создавало освещение, выстроенное Александром Кузнецовым. Разноцветная иллюминация, вспыхивавшая в темноте зала, будто очерчивала волшебные миры сказки и создавала необходимое настроение. За декорации отвечали художники Екатерина Романова, Валерия Подлесная, Мария Корягина, создавшие лаконичные и стильные задники сцены: на глубоком черном фоне были изображены атрибуты новогоднего торжества. Внимание публики привлек огромный кусок сыра. Этот ярко-желтый объект не только служил важным элементом в «мышиных» сценах, но и стал запоминающимся символом спектакля.
«Поставить “Щелкунчика” меня вдохновила девочка по фамилии Гофман, которая исполнила главную роль. Она оказалась однофамилицей знаменитого немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана, автора сказки, ставшей культовой благодаря музыке Чайковского. И я приняла этот “вызов”! Мне захотелось рассказать эту историю под музыку композиторов XX века. Идея была рискованной, но мы её успешно воплотили. Мы бесконечно благодарны Михаилу Сергеевичу Хохлову за приглашение участвовать в юбилейном фестивале “Январские вечера”. Для нас особая радость — играть спектакль в стенах родной школы», — рассказывает Елена Романова.
«Я играю роль Саши. Мне очень нравится участвовать в этом спектакле. Наши сценические бои выглядели по-настоящему эпично! Огромное спасибо Елене Константиновне, которая придумала весь сюжет спектакля. Хотя мы тоже предлагали свои идеи, и некоторые из них даже вошли в спектакль. Особенно запомнилась сцена со сладостями — надо было придумать, как их обыграть, и это было интересно», — делится эмоциями юный актер Андрэ Мата.
Следующей площадкой фестиваля стала Школа акварели Сергея Андрияки. 29 января там прошла любимая многими мастерская «Рисуем музыку». Под аккомпанемент юных музыкантов дети-художники переносили на бумагу то, что слышали: мелодии превращались в цвет, а ритм — в линии. Этот диалог искусств — самое сердце фестиваля, где музыка становится «видимой», а рисунок — «слышимым».
«Здесь у ребят есть уникальная возможность услышать живую музыку в прекрасном исполнении своих сверстников — учащихся Школы имени Гнесиных. Сегодня на сцене выступали учащиеся всех возрастов — от первого класса до второго курса. А художники прямо во время концерта рисовали иллюстрации к звучащей музыке. Это невероятно ценно, ведь в такой творческой атмосфере, когда вокруг все рисуют, звучит музыка, один исполнитель сменяет другого, дети не боятся ошибиться, забывают про строгие правила и ограничения. Каждый ребенок в этот момент начинает творить так, как подсказывает ему душа — и переносит своё впечатление от музыки на бумагу!» — говорит ведущая мероприятия, преподаватель изобразительного искусства и рисунка МССМШ им. Гнесиных Дарья Соколова.
Перед началом концерта она вдохновила юных художников, представив им работы великих мастеров — от эпохи Возрождения до модерна и абстрактного искусства, и напомнила детям, что рисовать можно и с помощью линий, и с помощью цветных пятен, передавая настроение и эмоции. После концерта участники собрали в импровизированную выставку свои творения, которые сложились в яркое живописное панно. Многие художники отправились домой совершенствовать свои работы, чтобы позже их шедевры могли украсить виртуальную выставку на сайте «Январских вечеров».
«Я уверена, что дети, которые выступали, получили большой опыт. Обычно выступать перед взрослой публикой проще. А вот перед детской аудиторией, которая может шуметь или громко комментировать, всегда более волнительно. Но я восхищена тем, как юные музыканты справились!
Мне понравилось, что нам дали полную свободу в рисовании и предоставили прекрасные материалы. Чаще всего я рисую людей, но мне было очень интересно попробовать описать музыку через настроение. Это непростая, но увлекательная задача», — говорит учащаяся Школы акварели Сергея Андрияки Ефросинья Калинина.
30 января в школе «Интеграл» царили смех и веселье – Король потребовал бутерброд! На сцену вышли артисты Детского музыкального театра «Солнечный ГНОМ», представив остроумную оперу Георгия Портнова «Королевский бутерброд» под руководством Ольги Алексеевны Игнаткиной, заведующей отделом музыкального театра ДМШ при МССМШ им. Гнесиных. История по мотивам баллады Алана Милна в исполнении юных артистов покорила зрителей юмором, комизмом и мелодизмом музыки.
«Изначально идея была создать спектакль силами младшей группы нашего музыкального театра (3–4 классы). Мы искали материал, который был бы по силам детям, понятен им по сюжету и соответствовал художественным и воспитательным задачам. Посоветовавшись с заведующей вокальным отделом Еленой Юрьевной Егоренковой, мы выбрали мини-оперу Георгия Портнова. Пришлось проделать большую работу: переписать весь клавир в более удобные тональности. Также мы расширили оригинальный состав, добавив пажей, фрейлин, цветочки и группу чтецов. Идеи часто рождались ночью — именно так появились полюбившиеся всем сцены с конвейером бутылок для молока и уроком фехтования. Хочу поблагодарить нашу замечательную команду: педагогов по вокалу, сценической речи, танцам, концертмейстеров!» — рассказывает Ольга Алексеевна Игнаткина.
От всего сердца руководитель музыкального театра поблагодарила всю творческую команду: хореографов Н.В. Кайдановскую и И.В. Гулеву, педагога по сценической речи Л.И. Савченко, педагогов по вокалу Е.Ю. Егоренкову, С.Ю. Ковалеву, В.И. Маркелову, А.И. Черногорову и В.Э. Шкицкую, а также концертмейстеров Е.А. Сафрошкина и В.С. Доброхотову.
Этот спектакль — пример того, какую огромную радость и бесценный сценический опыт получают в театре дети. В процессе подготовки они развивают актёрские и вокальные навыки, раскрывают творческий потенциал и учатся работать в команде. После представления художественному руководителю фестиваля Михаилу Хохлову преподнесли декоративную мини-версию того самого бутерброда, созданную руками одной из родительниц.
«В этой опере у меня роль коровы. Моя героиня воображает себя настоящей артисткой — элегантной, красивой певицей. И, знаете, эта роль мне очень подходит. Правда, поначалу я даже растерялась: что это за роль такая — корова? Сначала было непривычно, особенно потому, что это моя первая в жизни главная роль! Но постепенно, на репетициях, я всё больше вживалась в образ. Сегодня мы представили замечательную историю. Это добрая, светлая сказка, полная юмора. Она напоминает, что маленькие желания важны, а настойчивость — это даже здорово», — делится впечатлениями Наталья Коточигова.
«В спектакле я играю сразу две роли: маленького Цветочка и Автора. Роль Автора особенно ответственная — когда волнуешься, можно забыть слова или перепутать фразы. Мне очень нравятся движения в нашем спектакле, мы их специально разучивали. Я люблю, когда Ольга Алексеевна показывает нам новые пластические находки — это такой увлекательный процесс!» — рассказала Василиса Бирюкова.
Юбилейный фестиваль завершился 31 января в Малом зале «Зарядье». Там состоялся интерактивный гала-концерт с участием лауреатов XXVI Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2025): флейтистов Вероники Ткачук и Юны Гурьяновой, скрипачей Александра Колесникова и Элоизы Обер (Люксембург – Швейцария), гобоистки Мирославы Шировой и пианистов Эмира Закариа и Виолетты Болучевской.
Одной из главных целей концерта было не только продемонстрировать мастерство молодых артистов на сцене, но и раскрепостить детей в зале. Юные зрители пришли послушать сверстников-профессионалов, а после — поговорить с ними. К микрофону выстраивались очереди! Музыканты общались с аудиторией легко и открыто, отвечая на все вопросы: «Почему ты выбрал этот инструмент?», «Сколько часов в день занимаешься?», «Кто твой любимый композитор?», «Как справляешься с волнением?»… Под руководством ведущего концерта Михаила Хохлова состоялся по-настоящему открытый и душевный диалог.
В завершение концерта почти все дети из зала приняли участие в исполнении российской премьеры — пьесы Э. Рата «Rush Samba» прямо на сцене, вместе с оркестром ударных инструментов. Детям раздали различные шумовые инструменты, а руководитель коллектива, педагог МССМШ им. Гнесиных Михаил Путков рассказал о каждом из них. Ребята с нетерпением ждали сигнала, чтобы дружно заиграть на маракасах, трещотках и бубнах… К ним с готовностью присоединился и Михаил Хохлов — с азартом и непосредственностью, присущей детям, он отбивал ритм на африканском барабане!
«За двадцать лет выросла не только детская аудитория — выросли и сами участники фестиваля. Я помню, как “Гнесинские виртуозы” начинали выступать камерным составом, — теперь это большой симфонический оркестр. Мы представляем масштабные программы, приглашаем известных артистов. Да и сами площадка фестиваля изменились, их стало гораздо больше.
За все эти годы мы воспитали не одно поколение детей. Я знаю тех, кто к нам приходил снова и снова, но потом, повзрослев, говорили с лёгкой грустью: “Нам уже шестнадцать, наверное, это наш последний раз”. И это совершенно естественно: ребята улетают из нашего детского зрительного зала, уступая место деткам помладше», — рассказывает директор МССМШ им. Гнесиных, художественный руководитель фестиваля Михаил Хохлов.
Так прошли «Январские вечера» в 2026 году! Даже достигнув двадцатилетия, фестиваль остаётся прежним, в чём-то подобным ребенку: живым, непосредственным и открытым чуду. «Январские вечера» — не просто череда концертов, а живая лаборатория детского творчества. И пока на сцене и в зале — дети, у российской культуры есть не только прошлое, но и яркое будущее.
Фестиваль проводится при поддержке Департамента культуры города Москвы.